JYTTE MØLLER     CERAMICS  

   

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 
     
   

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
   

 

 

 

 
     
     

 

The interaction between nature and culture.

In a “perfectly” designed world, construction prevails and when de-construction by nature takes over, it is usually seen as something we must fix.

I try to work it both ways as I often assemble broken fired pieces to create new works.

The classic vessel was for many years the starting point and the result would be functional as well as sculptural. Having moved partly to Spain in 2014 my works changed and are now purely sculptural. The vessel can still be seen but is merely an excuse for creating the pieces. The glazes have disappeared and the clay with its minerals is allowed to speak for itself. All works are hand built unique pieces. The clay is a mix of porcelain or stoneware clays with additions of up to 60% grog, sand and some paper. Each work usually needs re-firing  several times.

 

Julia Caldwell, Studio Tashtego, New York 2019:

Jytte Møller’s work reflects an experimental spirit, one that is attracted primarily to exploration and evolution. The pieces move between functional vessel and sculpture fluidly, some possessing unique glazes and others revealing just the texture of the natural clay.

Her work possesses a strength without being somber. Many of her forms, in fact, are jubilant and offbeat, leaving the viewer with an appreciation of the medium of clay and its unique abilities as an expressive medium.

 

Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen og kunstanmelder på JyllandsPosten - uddrag af “101 Kunstnere 2015”:

 ...“Processen, som har ført til disse værker, har været lang. Jytte Møller har simpelthen arbejdet sig igennem alle krukkens udtryksmæssige og formmæssige muligheder og følt, at tiden var inde til noget andet. Til noget, hvor det oprindelige materiale, leret, på en symbolsk måde føres tilbage til dets oprindelse: som aflejringer af klippe som gennem tiderne er ført med smeltevandet, er opløst og har aflejret sig hvor det var belejligt. En symbolsk klippeform og måske endda en bogstavelig. Den nubrede og knudrede overflade på disse vessels ligner jo nærmest et stykke urklippe, som har fundet vej til kunstens verden.

I praksis opnår Jytte Møller dette udtryk ved at blande op til 50 % sand og en smule papir i lermassen. En lermasse, som hun tilhugger på samme måde som en billedhugger. Papirfibrene gør, at leret i det hele taget kan klare denne hårdhændede proces, som ellers ville rive delene i stumper og stykker.

Med denne meget eksperimenterende metode forlader Jytte Møller keramikerens normale comfort zone. Processen er svær at styre. Til gengæld opnår de færdige arbejder en høj grad af rustik naturlighed tilsat kunstnerens tolkning og viden. De kommer til at ligne naturen selv, klipper, lavasten og krystaller. På én gang dannet af millioner af års geologiske processer, på én gang formet af menneskehånd.

Resultatet er smukt, hvis man med smukt vel og mærke mener noget barskt, usentimentalt, råt og stærkt. Man skal kunne værdsætte naturen i sin usminkede helhed for fuldt at værdsætte Jytte Møllers arbejder. Kan man det, får man til gengæld også en stor oplevelse."

Tom Jørgensen

 

Photo: Oman 1974

 

I am a self-taught ceramist. During the years 1974-1986 I was living in Oman, Sarawak and Brunei, Borneo. The desert of Oman showed me how easy it was to create beautiful shapes - the riverbanks  of Borneo revealed the fine white clay. Learning by doing, I made my first pots in Brunei in 1984.

Photo: Brunei 1986